La guitare électrique Solar Guitars A1.7FR SVART+ Test, Comparatif et Avis

Solar Guitars A1.7FR SVART+

Solar Guitars A1.7FR SVART+

Les spécificités de la guitare Solar Guitars

  • Body: Alder
  • Neck-thru-body: Maple
  • Fingerboard: Ebony
  • Solar logo fingerboard inlay at 12th fret
  • Fluorescent Luminlay side markers (dots)
  • Fingerboard radius: 400 mm (15.75″)
  • Scale: 673 mm (26.5″)
  • Neck Profile: « C » Shape
  • Nut: PPS
  • 24 Super Jumbo stainless steel frets
  • Pickups: Duncan Solar humbuckers
  • Duncan Solar+ Humbucker (neck)
  • Controls: Volume, Tone
  • 5-Way switch
  • Floyd Rose 1000 Tremolo
  • 34 mm Block
  • Machine heads: Solar 18:1 locking
  • Black hardware
  • Strings: .009 – .062
  • Colour: Carbon Matte

Images

Informations complémentaires

Numéro d’article 584889
Conditionnement (UVC) 1 Pièce(s)
Couleur Noir
Corps Aulne
Table Aucune
Manche Erable
Touche Ebène
Frettes 24
Diapason 673 mm
Micros HH
Vibrato Oui
Etui inclus Non
Housse incluse Non

Le nombre de cordes pour ma guitare électrique ? (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

Les cordes de guitare électrique sont fabriquées d’acier ou de nickel.

Celles-ci se distinguent des cordes composées en nylon. Les guitaristes jouent avec un médiator pour ne pas avoir mal aux mains.

La guitare électrique douze cordes

La guitare à 12 cordes a été particulièrement utilisée par des groupes de folk dans les années 60’s. En outre, les vibrations sont plus rythmiques et chaleureuses.

La guitare électrique 7 cordes

Cette guitare à sept cordes est un genre de guitare pour les guitaristes de métal. Par ailleurs, il existe quelques types de guitares Jazz dans le même genre.

Les cordes de ces instruments sont comparables à celles de la guitare électrique à 6 cordes, mais elles ont une corde complémentaire {qui a une note différente}.

Guitare électrique six cordes

La guitare à six cordes est munie de trois cordes graves et 3 cordes aïgues.

Les principaux bois des guitares électriques (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

Les bois utilisés par de nombreux luthiers professionnels vont modifier la résonance et le son de la guitare électrique.
S’agissant du manche, les bois les plus fréquentsdans le commerce sont l’acajou et l’érable.

S’agissant de la touche, on trouve d’ordinaire :

  • de l’ébène
  • du palissandre
  • de l’érable

La modification du type de bois a la faculté de facilement changer la sonorité de la guitare électrique. Je vous présente ici les 2 essences de bois les plus utilisés :

Le palissandre

Ce bois foncé, d’une densité et d’une dureté incomparable, est employé pour la fabrication de la touche de la guitare.

Acajou

Il va donner un son plutôt rond, profond avec un bon sustain à la guitare.

Sur quoi se baser pour dénicher sa guitare électrique (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

Par le biais de son petit poids, la guitare de genre électrique est adaptée pour tous les guitaristes, mais aussi pour le guitariste novice.
Elle est conseillée pour de multiples genres musicaux tel que :

  • le blues
  • le metal
  • la funk
  • le jazz
  • le rock

Pour opter pour celle qu’il vous faut, des caractéristiques nécessitent d’être pris en compte par le guitariste.

Il s’agit par exemple :

  • des techniques de jointure au corps
  • du bois
  • du micro
  • du manche
  • des caisses
  • du nombre de cordes

Choix du manche de guitare (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

La longueur d’un manche de guitare s’avère différente en fonction du l’instrument. Quand bien même la distinction n’est peut-être pas si importante, un impact au niveau du jeu de cordes se fait déceler.

Un diapason plus long

Si le manche de la guitare est plus long, comme celui de la d’une Ibanez ou d’une Strat, la tension exercée sur les cordes augmente et la vibration des cordes est plus vive.

Un manche de guitare court

Étant donné que les cordes sont moins tendues et plus souples, jouer se trouve plus aisé, à l’exemple du cas des Les Paul.

La longueur du diapason de guitare

Le diapason constitue la taille de vibration des cordes entre le chevalet et le sillet.

Cette grandeur impacte non seulement sur le son, mais aussi sur la jouabilité. En effet, un diapason réduit vous paraîtra plus souple.
Les deux diapasons les plus communs sont la Fender Stratocaster 25,50″ et le Gibson24,75″.

Les pratiques d’attaches au corps (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

La méthode dont le manche est assemblé au corps de la guitare joue un lien capital dans la sonorité de l’instrument de musique. En pratique, y a 3 pratiques fondamentales de jointure au corps de la guitare :

  • le manche vissé ou bolt-on neck
  • le manche collé
  • le manche conducteur

Le manche vissé ou bolt-on neck

À la base employée par Fender, cette approche donne des instruments en kit ce qui procure de multiples parties qui sont interchangeables.

Cette technique d’attache apporte de la brillance à la guitare.

Le manche de guitare collé

Cet assemblage est faite grâce à un joint à mortaise et tenon. Propagé par Gibson, puis PRS, il favorise le sustain et le vibrato.

Le manche de guitare conducteur ou neck-thru

Cette pratique reste la plus chère.
Par contre, le rapport qualité prix est souvent de la partie.
Le manche va d’un bout à l’autre de la guitare et fait partie intégrante du corps. Grâce à cela, il assure une diffusion idéale des vibrations.

Le style de micro (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

Afin de dénicher une guitare, il est suggéré de se référer aux micros.
Les micros se se distinguent à partir de leur bobinage.

Il est possible de distinguer :

  • La guitare disposant d’un micro simple bobinage..
  • La guitare électrique avec un micro double bobinage, de même que la Gibson, délivre un volume de sortie plus haut.
  • La guitare électrique avec un micro simple et double bobinage.

Les caisses de guitares (Solar Guitars A1.7FR SVART+)

Il se trouve que le type de caisse de résonance à un effet sur le son de la guitare.

Demi-caisse

Elle combine les avantages des deux premières caisses (pleine et creuse).

Elle confère une ambiance pseudo-acoustique avec une fréquence assez basse et un médium plus perceptible.
De ce fait, c’est idéal pour aborder la guitare avec un petit ampli.

La caisse pleine

La toute 1ère guitare à caisse pleine, appelée Solid Body, a été inventée dans les années 1950.

Sa prise en main est pratique grâce à son corps léger.

Ce modèle de guitare est surtout pratiqué pour le rock.

La caisse creuse

La caisse creuse est souvent pratiquée pour le style de musique jazz.

CetteElle est parfaite pour le guitariste amateur.

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